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el cubo transitable y marsias distraído
Concierto escénico para actriz narradora, tres percusionistas, esculturas sonoras, electrónica y luz
Creación, dramaturgia y dirección escénica: Arturo Fuentes
Festival Cultura UNAM 2026
Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC)
17 de octubre de 2026
Inspirado en la obra y pensamiento de:
Con textos de:
Alice Crepaz-Fuentes actriz narradora
Creación, dramaturgia y dirección escénica: Arturo Fuentes
Festival Cultura UNAM 2026
Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC)
17 de octubre de 2026
Inspirado en la obra y pensamiento de:
- Teodoro González de León (arquitectura), a 100 años de su nacimiento.
- Alejandro Rossi (literatura y filosofía), en el marco de los 50 años de la fundación de la revista Vuelta.
- Mario Lavista (música), a 5 años de su fallecimiento.
Con textos de:
- Paul Verlaine
- Arthur Rimbaud
- Stéphane Mallarmé
- Georg Trakl
- Arturo Onofri
- Umberto Saba
- Charles Bukowski
- y otros autores
Alice Crepaz-Fuentes actriz narradora
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Sinopsis
El Cubo Transitable y Marsias Distraído es un concierto escénico de aproximadamente sesenta minutos que propone un recorrido por los territorios donde se encuentran la arquitectura, la literatura, la música, la memoria y la imaginación. |
La obra surge del diálogo entre tres figuras fundamentales de la cultura mexicana contemporánea: Teodoro González de León, Alejandro Rossi y Mario Lavista. Sus voces, recuperadas de entrevistas, conferencias y documentos sonoros, reaparecen en escena para establecer una conversación imaginaria sobre el espacio, la escucha, la memoria, la creación y el pensamiento.
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Guiado por la figura de un Marsias distraído —a medio camino entre el mito clásico, la obra Marsias de Mario Lavista y el universo literario de El Manual del distraído de Alejandro Rossi— el espectáculo propone un recorrido poético por los procesos creativos de estos tres artistas.
La obra se articula alrededor de tres esculturas sonoras creadas por Arturo Fuentes y Mariana Fung, inspiradas en el universo arquitectónico de González de León. Estos instrumentos-escultura son interpretados por tres percusionistas y generan un espacio acústico inmersivo construido a partir de membranas, campanas, metales tensados, tubos resonantes y sistemas de iluminación integrados. |
En el centro del escenario se sitúa una versión a escala del Cubo Transitable, concebido como espacio físico y símbolo conceptual. Dentro de esta estructura aparece la actriz Alice Crepaz-Fuentes, quien guía la dramaturgia del espectáculo mediante la interpretación de poemas y fragmentos literarios en español, francés, alemán e italiano.
Las palabras de Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Trakl, Onofri, Saba y Bukowski dialogan con textos de Rossi, González de León y Lavista, estableciendo una red de resonancias donde la poesía se convierte en una forma de pensamiento y la creación artística en una exploración constante de lo desconocido. |
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Propuesta artística
El cubo transitable y Marsias distraído, además de ser un homenaje a Teodoro González de León, Alejandro Rossi y Mario Lavista, es una creación escénica original de Arturo Fuentes que toma como punto de partida las ideas, los procesos creativos, las voces y los universos estéticos de estos tres artistas para construir una nueva experiencia interdisciplinaria donde arquitectura, literatura, música, memoria y mito convergen en un mismo espacio escénico. |
Más que reconstruir biografías o celebrar trayectorias individuales, la obra busca activar una conversación viva entre sus legados y el presente. A través de esculturas sonoras, archivo documental, poesía, espacio arquitectónico, música en vivo y dramaturgia, el espectáculo transforma estas referencias en materia artística contemporánea.
La obra propone así un territorio de encuentro donde el espacio se escucha, el pensamiento se vuelve acción escénica y la memoria se transforma en creación. |
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Concepto
El proyecto encuentra su eje dramático en la convergencia de cuatro universos creativos: la arquitectura de Teodoro González de León, la literatura de Alejandro Rossi, la música de Mario Lavista y la creación escénica de Arturo Fuentes. Esta relación aparece sintetizada desde el propio título de la obra. El Cubo Transitable remite a una de las esculturas más emblemáticas de Teodoro González de León y representa el espacio como experiencia, recorrido y construcción perceptiva. Marsias remite al célebre mito griego del sátiro que desafía a Apolo, pero también a Marsias, una de las composiciones más representativas de Mario Lavista, escrita para oboe y copas de cristal afinadas con agua (1982). En esta obra, Lavista explora un universo sonoro de extrema fragilidad y refinamiento, donde la resonancia, los armónicos y la escucha microscópica se convierten en materia musical. |
Marsias de Mario Lavista
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El cubo transitable de Teodoro González de León
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La presencia de Marsias dentro del proyecto surge precisamente de esa doble condición. Por un lado, representa la figura universal del creador que se aventura más allá de los límites conocidos. Por otro, establece una conexión directa con el universo poético y sonoro de Mario Lavista, cuya música constituye una referencia fundamental para esta creación.
Distraído constituye una referencia explícita a El Manual del distraído (1978) de Alejandro Rossi. En el universo intelectual de Rossi, la distracción es una forma de conocimiento, más que una debilidad o una falta de concentración. El pensamiento se desplaza, divaga, cambia de dirección y descubre relaciones inesperadas entre objetos, ideas, recuerdos y experiencias. Así, el Marsias de este espectáculo es también un explorador distraído. Un personaje que se deja conducir por la curiosidad, por el asombro y por la posibilidad constante de perderse para encontrar algo nuevo. |
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La distracción aparece aquí como una forma de creación. Esta figura establece un puente natural con los tres artistas convocados. En la arquitectura de Teodoro González de León encontramos una exploración permanente del espacio como experiencia sensible. En la escritura de Alejandro Rossi descubrimos una inteligencia que convierte la duda y el desplazamiento del pensamiento en herramientas de conocimiento. En la música de Mario Lavista aparece una escucha capaz de revelar dimensiones ocultas del sonido. Espacio, pensamiento y escucha. Tres caminos distintos que conducen a una misma pregunta: ¿Cómo descubrimos aquello que todavía no conocemos? La obra propone que estos tres creadores comparten una misma actitud artística. Ninguno de ellos trabaja desde la certeza. Todos avanzan hacia territorios desconocidos. Todos construyen dispositivos para explorar lo invisible. Por ello, el Cubo Transitable no aparece únicamente como una referencia arquitectónica. Se convierte en una metáfora de la creación misma: un espacio donde la imaginación, la memoria y la experiencia sensible se cruzan continuamente. El cubo es un lugar físico, pero también mental. Un espacio de tránsito entre disciplinas, lenguajes, recuerdos y generaciones. Marsias entra en ese espacio. Pero entra distraído, en el sentido rossiano del término: dispuesto a perderse para encontrar, a desviarse para comprender, a escuchar aquello que aún no tiene nombre. Y nosotros entramos con él. |
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Estructura dramatúrgica
La obra se desarrolla como un documental escénico poético.
No busca narrar biografías ni reconstruir cronologías. Su objetivo es revelar afinidades profundas entre tres maneras de entender el arte y el mundo.
A través de voces originales, textos literarios, música en vivo, iluminación, espacio arquitectónico y acción escénica, el espectáculo construye una serie de estaciones donde aparecen temas recurrentes:
La dramaturgia se mueve constantemente entre documento y ficción, entre archivo y poesía, entre testimonio y mito.
La voz de los artistas homenajeados convive con la voz de la actriz, generando una narración fragmentaria donde distintos tiempos históricos dialogan entre sí.
La obra se desarrolla como un documental escénico poético.
No busca narrar biografías ni reconstruir cronologías. Su objetivo es revelar afinidades profundas entre tres maneras de entender el arte y el mundo.
A través de voces originales, textos literarios, música en vivo, iluminación, espacio arquitectónico y acción escénica, el espectáculo construye una serie de estaciones donde aparecen temas recurrentes:
- La escucha
- El espacio
- La memoria
- La imaginación
- La duda
- El riesgo creativo
- La transformación
- La relación entre realidad y ficción
- La construcción de una obra artística
La dramaturgia se mueve constantemente entre documento y ficción, entre archivo y poesía, entre testimonio y mito.
La voz de los artistas homenajeados convive con la voz de la actriz, generando una narración fragmentaria donde distintos tiempos históricos dialogan entre sí.
 Mariana Fung
Las esculturas sonoras
Las esculturas sonoras constituyen el núcleo visual y acústico del proyecto. Diseñadas por Arturo Fuentes y Mariana Fung (diseñadora industrial), se inspiran en las formas geométricas y la poética espacial de Teodoro González de León. Estas estructuras incorporan membranas resonantes, láminas metálicas, campanas, tubos, cuerdas tensadas y dispositivos lumínicos que transforman la escultura en instrumento musical y espacio performativo. Cada una de ellas funciona simultáneamente como objeto visual, fuente sonora y elemento dramatúrgico. El público presencia cómo la arquitectura se convierte en sonido y cómo el sonido modifica la percepción del espacio. |
 Arturo Fuentes
La música
Arturo Fuentes compone una partitura original para tres percusionistas, esculturas sonoras, electrónica y espacio. La obra continúa una línea de investigación presente en gran parte de su catálogo: la creación de paisajes sonoros donde los instrumentos se convierten en cuerpos escénicos y donde el sonido genera arquitecturas temporales. Los materiales musicales nacen de las propiedades acústicas de las esculturas, del diálogo con el universo sonoro de Mario Lavista, de resonancias inspiradas en su obra Marsias y de procesos de transformación espacial que desplazan continuamente la escucha del espectador. La música no ilustra los textos ni acompaña las imágenes. Su función consiste en construir un territorio perceptivo propio, capaz de suspender la narrativa, generar tensiones, abrir espacios de contemplación y revelar relaciones invisibles entre palabra, espacio y memoria. |
Alice Crepaz-Fuentes
Alice Crepaz-Fuentes
Es una joven actriz austro-mexicana cuya trayectoria se ha desarrollado principalmente en Europa en producciones de teatro y cine independiente.
Su participación constituye uno de los ejes fundamentales del proyecto. Su presencia introduce una mirada generacional capaz de conectar el legado de los artistas convocados con nuevas formas de sensibilidad y percepción.
Interpretando textos en español, francés, alemán e italiano, Alice se convierte en una figura de tránsito entre culturas, lenguas y tiempos históricos.
Su voz guía al espectador a través de un recorrido donde mito, poesía, pensamiento y memoria se entrelazan continuamente.
Su participación representa además su debut escénico en México.
Es una joven actriz austro-mexicana cuya trayectoria se ha desarrollado principalmente en Europa en producciones de teatro y cine independiente.
Su participación constituye uno de los ejes fundamentales del proyecto. Su presencia introduce una mirada generacional capaz de conectar el legado de los artistas convocados con nuevas formas de sensibilidad y percepción.
Interpretando textos en español, francés, alemán e italiano, Alice se convierte en una figura de tránsito entre culturas, lenguas y tiempos históricos.
Su voz guía al espectador a través de un recorrido donde mito, poesía, pensamiento y memoria se entrelazan continuamente.
Su participación representa además su debut escénico en México.
Proceso de diseño de las esculturas sonoras
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La geométrica: A partir del diseño de una pequeña escultura de Teodoro González de León (derecha), se realizó un modelo a escala (2 metros de alto) en el que se disponen algunos instrumentos de percusión.
Diseño por Arturo Fuentes y Mariana Fung.
Diseño por Arturo Fuentes y Mariana Fung.
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El cubo transitable: Fue concebido por Teodoro González de León durante los últimos meses de su vida y se inauguró pocos días después de su fallecimiento, en septiembre de 2016, en el patio central del Museo Tamayo (derecha), como parte del homenaje por sus 90 años. Diversas instituciones lo consideran su última creación plástica.
González de León insistía en que la pieza debía ser habitada. La concibió como una estructura desmontable diseñada "hasta el último tornillo", pensada para que el espectador caminara por su interior. Él mismo afirmó que la había concebido "para estar dentro de un espacio".
El Cubo no representa un volumen cerrado, sino un espacio generado por la relación entre líneas. La arquitectura aparece reducida a su estructura esencial. Muy parecido a la concepción de la música de Mario Lavista.
"Toda obra arquitectónica es finalmente una escultura o una estructura habitable, transitable, laborable, social y visitable."
González de León.
Diseño y análisis por Mariana Fung (izquierda, en proceso).
Escultura de González de León en el Museo Tamayo (2016) (derecha)
Propuesta escenográfica (centro)
González de León insistía en que la pieza debía ser habitada. La concibió como una estructura desmontable diseñada "hasta el último tornillo", pensada para que el espectador caminara por su interior. Él mismo afirmó que la había concebido "para estar dentro de un espacio".
El Cubo no representa un volumen cerrado, sino un espacio generado por la relación entre líneas. La arquitectura aparece reducida a su estructura esencial. Muy parecido a la concepción de la música de Mario Lavista.
"Toda obra arquitectónica es finalmente una escultura o una estructura habitable, transitable, laborable, social y visitable."
González de León.
Diseño y análisis por Mariana Fung (izquierda, en proceso).
Escultura de González de León en el Museo Tamayo (2016) (derecha)
Propuesta escenográfica (centro)
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La Mujer: Como complemento al universo arquitectónico de Teodoro González de León, La Mujer incorpora una presencia orgánica que dialoga con el rigor geométrico de las esculturas inspiradas en su obra.
Concebida originalmente por Arturo Fuentes como una partitura visual dentro de la serie Flores Sónicas —dibujos al carboncillo que posteriormente evolucionan hacia esculturas sonoras—, esta pieza transforma el dibujo en un cuerpo resonante. Campanas tubulares, cuerdas metálicas, platillos, tensores y diversos elementos de percusión se integran a la estructura escultórica, convirtiéndola simultáneamente en objeto visual, instrumento musical y espacio escénico.
Frente a la arquitectura abstracta del Cubo Transitable, La Mujer introduce una dimensión complementaria: la figura humana, la fragilidad, el cuerpo y una presencia femenina que equilibra el universo predominantemente masculino representado por Teodoro González de León, Alejandro Rossi y Mario Lavista.
La presencia escénica de la actriz Alice Crepaz-Fuentes prolonga esta idea. Juntas, la escultura y la actriz establecen un contrapunto entre materia y voz, entre objeto y cuerpo, entre arquitectura y presencia humana. Más que un personaje, La Mujer representa una fuerza poética que atraviesa todo el espectáculo.
Diseño por Arturo Fuentes y Mariana Fung.
Partitura gráfica por Arturo Fuentes (derecha) 50cm x 35cm, carboncillo sobre papel
Concebida originalmente por Arturo Fuentes como una partitura visual dentro de la serie Flores Sónicas —dibujos al carboncillo que posteriormente evolucionan hacia esculturas sonoras—, esta pieza transforma el dibujo en un cuerpo resonante. Campanas tubulares, cuerdas metálicas, platillos, tensores y diversos elementos de percusión se integran a la estructura escultórica, convirtiéndola simultáneamente en objeto visual, instrumento musical y espacio escénico.
Frente a la arquitectura abstracta del Cubo Transitable, La Mujer introduce una dimensión complementaria: la figura humana, la fragilidad, el cuerpo y una presencia femenina que equilibra el universo predominantemente masculino representado por Teodoro González de León, Alejandro Rossi y Mario Lavista.
La presencia escénica de la actriz Alice Crepaz-Fuentes prolonga esta idea. Juntas, la escultura y la actriz establecen un contrapunto entre materia y voz, entre objeto y cuerpo, entre arquitectura y presencia humana. Más que un personaje, La Mujer representa una fuerza poética que atraviesa todo el espectáculo.
Diseño por Arturo Fuentes y Mariana Fung.
Partitura gráfica por Arturo Fuentes (derecha) 50cm x 35cm, carboncillo sobre papel
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Objetivos
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Marsias
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Prólogo
En tiempos antiguos, un sátiro llamado Marsias encontró una flauta que resonaba con el viento. Osó retar a Apolo, dios de la música, creyendo que el arte humano podía igualar a lo divino. En su derrota fue desollado y su sangre se convirtió en río. Esta es la historia de quienes cruzan los límites de la creación; de aquellos que se adentran en el Cubo Transitable distraídos, descubriendo nuevos mundos. Un mito y un eco de nosotros mismos. |
Ideas de la puesta en escena para un espacio rodeado de público
