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ARTURO FUENTES

F L O R E S S Ó N I C A S S O N I C F L O W E R S

H O M E
V I T A
C A L E N D A R
D O W N L O A D - V I D E O S

O B R A S A L C A R B O N C I L L O ( 50cm x 35cm )
O B R A S A L C A R B O N C I L L O ( 2m x 1m20 )
O B R A S T É C N I C A M I X T A ( 1m80 x 60cm)
E S C U L T U R A S S O N O R A S

G A L L E R Y

O B R A S A L C A R B O N C I L L O
c a r b o n c i l l o s o b r e p a p e l ( 50cm x 35cm )

Flores sónicas reúne un conjunto de obras donde dibujo, música, arquitectura y escultura forman parte de un mismo proceso compositivo. Cada una de las series explora un aspecto distinto de una misma pregunta: ¿cómo puede el sonido existir antes de ser escuchado?, ¿cómo puede el tiempo adquirir una forma visible?

La obra de Arturo Fuentes parte de una idea desarrollada durante más de treinta años de trabajo como compositor: la partitura entendida como una arquitectura del tiempo. Antes de convertirse en sonido, la música existe como una organización del espacio, una estructura de relaciones, tensiones y recorridos. Las obras visuales trasladan este pensamiento compositivo al territorio del dibujo y de la materia, donde la línea constituye el registro físico de un proceso musical.

En todas las obras subyace una estructura basada en las líneas del pentagrama y en la disposición de las notas musicales. A partir de este lenguaje esencial, el compositor-dibujante desarrolla un espacio donde el gesto, la materia y la grafía expanden la escritura musical. Cada composición visual surge de una lógica sonora que organiza el espacio con la misma precisión con la que una partitura organiza el tiempo.

Cada obra integra un código QR que activa la composición sonora de la que surge o con la que dialoga. La experiencia visual se prolonga en la escucha y la escucha regresa a la imagen, generando una percepción envolvente donde ambas dimensiones se complementan. El espectador recorre un territorio en el que cada línea, cada textura y cada silencio encuentran su resonancia en el sonido.

Las obras permiten acceder al proceso cognitivo mediante el cual Arturo Fuentes imagina y construye sus composiciones. El dibujo abre una ventana al espacio mental donde nacen las ideas musicales y hace visible la manera en que el compositor organiza el tiempo, el movimiento, la energía y la forma. Cada pieza comparte con el espectador un recorrido interior que transforma el pensamiento musical en experiencia visual y sonora.

Las series al carboncillo constituyen el origen de esta investigación. El gesto, la densidad del negro, la textura y el vacío construyen superficies donde el tiempo permanece suspendido. Cada dibujo funciona como una partitura expandida que invita a contemplar y escuchar simultáneamente la obra.

Las piezas de gran formato y las obras en técnica mixta amplían este universo mediante nuevas escalas, materiales y relaciones espaciales. El carboncillo, el óleo y otros procedimientos dialogan para construir composiciones donde la energía del gesto convive con una arquitectura rigurosamente organizada. Cada superficie conserva la memoria de un pensamiento musical convertido en materia.

Esta investigación encuentra una nueva dimensión en las Esculturas Sonoras, donde la partitura se transforma en un espacio habitable. Construidas con estructuras metálicas e integradas por campanas tubulares, platillos suspendidos, cuerdas, tensores y otros elementos resonantes, estas esculturas funcionan simultáneamente como obra plástica, instrumento musical y dispositivo escénico. Proyectos como El Cubo Transitable convierten la arquitectura en un organismo sonoro donde el cuerpo del intérprete y el del espectador participan de una misma experiencia espacial y acústica.

Flores sónicas reúne diferentes estados de una misma investigación. Dibujo, pintura, escultura y música nacen de un mismo acto de composición y comparten una misma estructura de pensamiento. Cada obra constituye una forma visible del sonido, una arquitectura del tiempo y una invitación a recorrer el territorio donde imagen, materia y resonancia encuentran un lenguaje común. La música se manifiesta aquí como grafía, como pintura, como escultura y como espacio; cambia de materia sin perder su esencia.