ARTURO             FUENTES

​F L O R E S   S Ó N I C A S             S O N I C   F L O W E R S
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      H O M E
      V I T A 
      C A L E N D A R
      D O W N L O A D   -  V I D E O S

O B R A S   A L   C A R B O N C I L L O   ( 50cm  x  35cm )      
O B R A S   A L   C A R B O N C I L L O   ( 2m  x  1m20 )      
O B R A S   T É C N I C A   M I X T A   ( 1m80  x  60cm )      
E S C U L T U R A S   S O N O R A S      ​​

V          I          T          A

A R T U R O    F U E N T E S

​A lo largo de las dos últimas décadas, Arturo Fuentes (Ciudad de México, 1975) ha construido un catálogo de más de cien obras que lo sitúan entre las voces más singulares de la composición musical contemporánea. Compositor, artista visual y creador multidisciplinario, su trabajo abarca la composición musical, la dirección escénica, el cine documental y, más recientemente, la obra pictórica.

Radicado entre México y Austria, Fuentes ha desarrollado un lenguaje personal caracterizado por la exploración del timbre, el silencio, la relación entre sonido e imagen y las posibilidades espaciales y teatrales de la música. Su producción ha sido interpretada por algunos de los principales ensambles y solistas especializados en música contemporánea de Europa y América.

Desde sus primeras composiciones, la partitura ha ocupado un lugar central dentro de su pensamiento artístico. Más que un sistema de notación, constituye un espacio de construcción visual donde conviven proporción, equilibrio, tensión y gesto. En este sentido, la partitura puede entenderse como una arquitectura del tiempo: un espacio donde el sonido permanece suspendido antes de convertirse en experiencia, del mismo modo que un edificio existe primero como estructura y pensamiento antes de ser habitado.

Esta concepción ha acompañado toda su trayectoria como compositor y explica de manera natural su incorporación al ámbito de las artes visuales. Su obra pictórica actual, representa la continuidad de una investigación que desde hace más de treinta años explora las relaciones entre grafía, espacio, materia y percepción. El dibujo deja de ser únicamente el soporte del sonido para adquirir autonomía como un lenguaje capaz de conservar la memoria del gesto musical.
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Iniciada en 2023, la serie Flores sónicas constituye el primer cuerpo de obra donde estas investigaciones convergen plenamente. Desarrollada a partir de un prolongado proceso de experimentación con materiales y procedimientos compositivos, la serie traslada principios propios de la composición musical al espacio plástico, proponiendo un territorio donde música, arquitectura, dibujo y tiempo forman parte de una misma experiencia estética. Cada pieza puede entenderse como una partitura expandida: una composición visual en la que el tiempo permanece inscrito en la materia y la imagen conserva el eco de un pensamiento sonoro.