press reviews
“Fuentes’ alluring “Liquid Crystals” (2011). Mr. Fuentes, a Mexican-born composer living in Austria, has created intriguing sonic landscapes in this work, which opens with the strings playing in the highest register. The eerie, glassy harmonics ebbed and flowed into colorful, crystalline waves of sound and increased in intensity toward the work’s conclusion, which sometimes evoked electronic music. The ensemble vividly illuminated the shifting soundscapes.”
The New York Times, Vivien Schweitzer, 2012 “Plus agréable, Arturo Fuentes, qui cuisine habituellement avec délice la choucroute post-sérielo-spectrale, livre avec Omaggio une pièce d’une sympathique simplicité relative : dans une structure binaire qui a l’avantage de la clarté, la flûte s’entrelace avec le piano dans des arabesques presque diatoniques qui déroulent avec un certain bonheur mélodique (mon dieu !) une jolie musique” ClassiqueInfo.com, Thomas Rigail, 2012 “The spectacularly driven Interlurludi Continui by the young Mexican composer Arturo Fuentes” Classical Guitar Magazine, Julia Crowe “Daraus entstand eine musikalisch inszenierte, fragmentarische Lesung; das an vier Ecken aufgestellte Münchner Percussion Art Quartet umzäunte das Publikum und spann flirrende Klanggewebe.” nmz, Neue Musik Zeitung, 2001 “Fuentes used the electronic spatialization in order to zoom in on certain gestures perceived by the listener” F.A.Z., Achim Heidenreich “Fuentes' dramatic piece "Lawine" for viola and electronics” Die Welt “Nach einem Vorspiel von Arturo Fuentes, dessen göttliche und satanische Elemente in brachialer Kraftentladung Mitterer auf der Orgel vollführte…” Wiener Zeitung, Markus Hennerfeind, 19.03.2008 “Hatte sich zuvor ein lautstarkes Präludium von Arturo Fuentes breit gemacht, offenbarte auch dieses die Offenheit, die bei dieser Veranstaltung allenthalben herrscht” Der Standard, Daniel Ender, 21.3.2008 “Fuentes’ piece Superfluidity II presented an interesting material for the guitarrist Jürgen Ruck” OÖNachrichten Zeitung “Une couleur, une ambiance, avec Plexus d'Arturo Fuentes” Ouest France "Fuentes reveals a relevant and powerful music [...] The sound space is occupied by a constant agitation" Les Affiches, Gilles Mathivet "Fuentes' carefully organized chaos kaleidoscope" Positionen, Gisela Nauck" Shadowy sound events by listening carefully […] finely engraved original sonorities" Tiroler Tageszeitung, Markus Hauser “Fuentes' music is powerful and reinforce the feeling of being lost” Tiroler Tageszeitung, Alexandra Plank “Explore the outer edges of dynamics, colour, texture and virtuosity” MusicWeb international, Byzantion “A detailed writing is successfully addressing issues such as a research of an aerial sonority” Diverdi, Maria Santacecila “a sculptural design of the overall sound constantly changing of foreground and background” Klassik.com, Stefan Drees “Disparate layers of sound [...] This avant-garde concept has communicative qualities” Ensemble Magazin, Hans-Dieter Grünefeld “Formantes [...] pieza de poderosa impronta rítmica y un trabajo sobre el timbre que juega con las columnas de aire, convertidas en el pulmón por el que respira y se diluye la música” Diario de Sevilla, Pablo J. Vayón, 11 dic. 2012 “This composition has impressed us by its subtlety” European Cultural News, Michaela Preiner “The frenetic sound-world is indeed an avalanche of coruscating, scratching and clamour and is curiously fascinating” MusicWeb International, Gary Higginson “With great intensity, violin and clarinet flutter around each other like nervous insects attracted to light” Fono Forum, Tilman Urbach “A sophisticated sound architecture” Fuldaer Zeitung, Nikolaus Frey Disparate Volante (2009), firmada por el mexicano Arturo Fuentes, funciona en la conjunción de piano, electrónica y vídeo –a cargo de Emmanuel Flores– como una verdadera pieza que podría confundirse con videoarte en sus alusiones explícitamente goyescas. El compositor se inspira en el virtuosismo (que traslada al teclado pero también a la parte electrónica) de Domenico Scarlatti, pero también de Keith Jarret o Paul Bleypara crear una ambientación de cabaret de alta costura que se soporta sobre un fondo, la electrónica, como metáfora de la algarabía de la modernidad trepidante que nos rodea, sin darnos cuenta, en nuestra cotidianidad. Doce Notas, "Alberto Rosado entre piano, la electrónica y la creación" Juan Carlos Justiniano - 27/02/2017 |
“Fuentes demonstrated a rich sound fantasy”
Tiroler Tageszeitung, Ursula Strohal “Space Factory III composed by the much less theory fixated Mexican Arturo Fuentes, which benefited from the intense quiet lines of the oboe and the vivacity of the piano and the percussion Badische Zeitung, Heinz W. Koch “Arturo Fuentes entwarf Klangteppiche der Unendlichkeit, entführt aber genauso in hektische frühindustrielle Zeiten [...] „Grace Note“ bildet jene Mischung, aus der gelungene zeitgenössische Cross-over-Projekte entstehen können [...] Einen musikalischen Höhepunkt liefert Roland Schueler, indem er sein Cello zu einem Percussionsinstrument verwandelt und ein Solo hinlegt, das einfach nur atemberaubend ist [...] anspruchsvolle Passagen und solche, bei denen das Bühnengeschehen im Vordergrund steht, machen gemeinsam mit der klugen und zugleich packenden Musik den Reiz der Vorstellung aus” European Cultural News, Michaela Preiner, 1 nov. 2012 von GRACE NOTE (Wien Modern-Tanzquartier 2012) “Arturo Fuentes lässt in seiner fantasievollen (Geräusch-) Komposition „Grace Note“ ein Rad, eine Schreibmaschine und Tänzerkörper erklingen. Es ist eine Komposition für Bühne, Instrumente und Körper [...] Ein performativ wie musikalisch spannender Abend” Die Presse, i.w., 2 nov. 2012 von GRACE NOTE (Wien Modern-Tanzquartier 2012) “Ein akustisches und visuelles Klangbad und ein Gesamtkunstwerk: aus instrumentalem gepaart mit elektronischem Klang, Bewegung, Tanz, Licht und Text [...] Das Publikumsecho auf diesen Abend war ein heftiger Applaus für ein hervorragendes Ensemble” Tanz.at, Veronika Krenn, 1 nov. 2012 von GRACE NOTE (Wien Modern-Tanzquartier 2012) “Arturo Fuentes drängt seine Musik einmal fein und poetisch, dann brüchig bis tief vibrierend in die krisensensibilisierten Gefühlslagen des Auditoriums [...] Diese konzise, genaue und vielschichtige Arbeit hat eine Kraft, der sich das Publikum nicht entzog. Begeisterter Applaus” Der Standard, Helmut Ploebst, 1 nov. 2012 von GRACE NOTE (Wien Modern-Tanzquartier 2012) “Alles ist Klang, alles Reaktion aufeinander, Interaktion miteinander, während vom Tonband Regen prasselt und Geräuschbilder evoziert werden [...] Ein performatives Konzert” Kleine Zeitung, APA, 1 nov. 2012 von GRACE NOTE (Wien Modern-Tanzquartier 2012) “Agiles Wechselspiel mit Klang-Körpern [...] Es ist ein Spiel aus Reaktion und Interaktion. Die Hauptrolle spielt die Musik – wobei man besser von Klang- und Geräuschakrobatik spricht [...] Arturo Fuentes versucht, seine Töne so einzusetzen, dass sie für das Auge wahrnehmbar werden [...] Ein spartenübergreifender Versuch, der vom Publikum positiv aufgenommen wurde” Wiener Zeitung, Christina Köppl, 1 nov. 2012 von GRACE NOTE (Wien Modern-Tanzquartier 2012) “El autor mexicano maneja una paleta tímbrica y gestual de impactante manufactura y llamativo color” Audioclásica, Jose L. Besada, 18 abr. 2013 “Memorias del vacío ha supuesto el punto de mayor intensidad emocional de esta velada […] Muchos (pasajes de la cinta) fueron realmente angustiosos, capaces de ponernos los pelos de punta, algo a lo que ha ayudado el vídeo del propio Fuentes, de hermosa y artística factura, con ese cuerpo objeto del trastorno y esa escritura superpuesta y nunca leída: palimpsesto del horror que acaba conformando un cúmulo de letras convertidas en pintura misma... […] Gran lectura, así pues, de una obra densa y muy completa en su diálogo interdisciplinario, casi como una pequeña ópera de cámara que plantea ecos de la música austriaca, ámbito en el que Fuentes se asienta ahora mismo.” piece: “Memorias del Vacío” musiciens: Maite Dono, voz. Pablo Coello, saxofón. Vertixe Sonora Ensemble. mundoclasico.com, Paco Yáñez, A Coruña, 02 jun. 2013 pdf web “Arturo Fuentes' gestaltet seine "Gedächtniskristalle" für Counter-Tenor, Violine und Kammerorchester über ein schwebendes Ostinato Intervall am Vibraphon, das als die große, unbeeinflussbare Konstante bestehen bleibt. Ein philosophisches Stück über ein Gedicht von Jorge Luis Borges.” Tiroler Tageszeitung, (u.st.), 8 oct. 2013 Im Stück «Tonic» von Arturo Fuentes rieben die vier Musiker mit den Händen die Gitarrensaiten über dem Griffbrett. Dies ergab eine sanft rhythmisierte Klangfläche, welche sich in immer neuen Schattierungen zeigte. Dann überlagerten sich Glissandi, und schliesslich klang das Werk in Flageoletttönen aus. (Aleph Gitarrenquartett) Neue Zürcher Zeitung, Moritz Weber, 28. Juni 2014 link „Tonic“ (2012) von Arturo Fuentes, der die Komposition diesem Quartett gewidmet hat. Die kontinuierliche Veränderung der Klangfarben-Palette, um die es dem Komponisten geht, und die Konzeption des Stückes „jeder ist Teil des anderen“ stellten die Musiker sehr ausdrucksvoll und anschaulich dar. (Aleph Gitarrenquartett) RHEINPFALZ, 04. Juni 2014 However, the number I want to talk about was the group’s opening piece, a 2012 “microtonal guitar quartet” written by Arturo Fuentes (b. 1975) which really threw me for a loop. Sitting in the front row, center, I was immediately drawn into the piece, which begins with close to two minutes a fast, fluttering, hypnotic rhythmic figure that sounds sort of like a cross between industrial machine noise and a hive of bees. As it continues its relentless drive, tonal subtleties, including deliberate squeaks, emerge and change the feel of the piece. There is a passage dominated by warped-sounding metal slides swooping and crying; rhythmic and surprisingly musical rubbing on the strings; some creative use of harmonics; loud, crashing dissonant strums; tapping on the strings percussively with sticks; and an eventual return of sorts to the original idea. It was wild but it worked, and it set the tone for turned out to be an utterly compelling set that literally ended with all four players simultaneously spitting out a wad of gum on the last beat of a piece. Clearly not for everyone, but I loved the whole thing unreservedly. Here’s an audio version of Aleph playing “Tonic.” Classical Guitar GFA 2016: Winners, Performances, and More (Part One), JUNE 27, 2016 By Blair Jackson link |