biography

DEUTSCH

Arturo Fuentes, Komponist

Die Musik des 1975 geborenen Komponisten Arturo Fuentes hat ihre Wurzeln in Mexiko, wo er in den 1980er Jahren als Gitarrist in einer Rockband begann. Dann reiste er 1997 nach Europa, wo er in Mailand und Paris Komposition und Philosophie studierte. Schließlich fand er seine künstlerische Heimat in Wien und wurde 2020 österreichischer Staatsbürger.

Seine Musik, die hauptsächlich in Europa und Amerika uraufgeführt wird, steht im Dialog mit Literatur, Malerei, darstellenden Künsten und Philosophie. Sein Katalog, der mehr als hundert Werke umfasst und vollständig von LondonHall veröffentlicht wurde, ist ein Klangteppich, der durch eine Mischung aus digitalen, visuellen und akustischen Medien bereichert wird. Dieser Werkkorpus, der Theater-, Kammer- und Konzertmusik umfasst, vermischt zeitgenössische kompositorische Sprachen wie spektrale, polyrhythmische und minimalistische Texturen mit so unterschiedlichen Genres wie Jazz, Pop und elektronischer Musik.

An der Schnittstelle von Genres und ästhetischen Formen schafft Fuentes einen Kontrapunkt, der sich als labyrinthisches und farbenfrohes Kaleidoskop von Klängen entfaltet; er vertieft sich in die Details des Schreibens, die lyrische Ausdruckskraft und eine Vielzahl von Nuancen. Fuentes hat einen unverwechselbaren Stil entwickelt. Von seinen frühesten Werken vor drei Jahrzehnten bis zu seinen jüngsten Musiktheatern und Opern, bei denen er selbst Regie führt, ist die Suche nach einer persönlichen Stimme offensichtlich. Für ihn wird Musik nicht nur an der Technik gemessen, sondern auch an der Fantasie und der künstlerischen Fähigkeit, die sie ausstrahlt, sowie an der Verbindung, die der Künstler mit der Gesellschaft herstellt.

Was seinen künstlerischen Werdegang betrifft, so lassen sich seine Werke in Kammermusik und Solostücke unterteilen, wobei seine Serie für Gitarre, die vom Aleph Quartett aufgeführt wurde, und der Zyklus Glass distortion, der für das Quatuor Diotima komponiert wurde, besonders hervorzuheben sind. Fast die Hälfte seiner Werke kombinieren elektronische Elemente mit Video oder sind elektroakustische Werke und Kurzfilme, bei denen er persönlich Regie geführt und produziert hat. Darüber hinaus hat er Vokalwerke für gemischte Ensembles, Chor und Oper sowie Tanz- und Musiktheaterprojekte geschaffen. Zu seinen CD-Produktionen gehören drei Monografien bei NEOS und KAIROS sowie zahlreiche Kompilationsaufnahmen.

Fuentes hat bei seinen eigenen Bühnenwerken Regie geführt, wie zum Beispiel bei dem einstündigen Monodrama Carlota, das er für das Klangforum Wien und die Sopranistin Sarah Maria Sun inszenierte. In den letzten zehn Jahren schuf er Snowstorm für das Ensemble intercontemporain, Cain für den MDR-Chor in Lepzig, Music of imaginary beings für das Ensemble Lucilin und erhielt mehrere Kompositionsaufträge vom in Wien ansässigen Ensemble Phace. Er hat Opern, Orchester- und Kammermusikwerke komponiert, wie das Maximilian Hornung und dem Stuttgarter Kammerorchester gewidmete Cellokonzert und sein Doppelkonzert für Klavier und Cello, das von Michele Torquati und Francesco Dillon aufgeführt wurde und vom Haydn-Orchester Bozen in Auftrag gegeben wurde.

Er begann im Alter von acht Jahren Gitarre zu spielen und studierte Musik am CIEM bei María Antonieta Lozano. 1992 lernte er den Komponisten Franco Donatoni kennen, bei dem er bis zu seiner Ankunft in Mailand im Jahr 1997 studierte. Dort studierte er auch bei Luca Cori und lernte in Paris Horacio Vaggione kennen, der ihm neue Wege in der Komposition eröffnete. Gleichzeitig absolvierte er ein Masterstudium in Philosophie bei Antonia Soulez. Im Jahr 2002 wurde er für den jährlichen IRCAM Cursus ausgewählt, wo er Objet-Object für Theorbe, Elektronik und Video komponierte.

Quelle: LondonHall Editions, Dezember 2023

ENGLISH

Arturo Fuentes, composer

The music of Arturo Fuentes, a composer born in 1975, has its roots in Mexico, where he began playing guitar in a rock band in the 1980s. He then traveled to Europe in 1997, where he studied composition and philosophy in Milan and Paris. He finally found his artistic home in Vienna and became an Austrian citizen in 2020.

Premiered mainly in Europe and America, his music establishes a dialogue with literature, painting, performing arts and philosophy. His catalog, consisting of more than one hundred works published entirely by LondonHall, is a sound tapestry enriched by an amalgam of digital, visual and acoustic media. This corpus of works, which includes theatrical, chamber and concert music, blends contemporary compositional languages such as spectral, polyrhythmic and minimalist textures with genres as diverse as jazz, pop and electronic music.

At the intersection of genres and aesthetic forms, Fuentes creates a counterpoint that unfolds as a labyrinthine and colorful kaleidoscope of sound; he delves into the detail of writing, lyrical expressiveness and a multiplicity of nuances. Fuentes has achieved a distinctive style, from his earliest works three decades ago to his most recent musical theaters and operas, which he directs himself, the search for a personal voice is evident. For him, music is not measured only by technique, but by the imaginative and artistic capacity it projects, and by the link the artist manages to establish with society.

As for his artistic career, his works are divided into chamber music or solo pieces, being remarkable his series for guitar performed by the Aleph Quartet and the cycle Glass distortion, composed for the Quatuor Diotima. Almost half of his works combine electronic elements with video or are electroacoustic works and short films, which he has personally directed and produced. In addition, he has created vocal pieces for mixed ensembles, choir and opera, as well as dance and musical theater projects. His CD productions include three monographs on NEOS and KAIROS, as well as numerous collected recordings.

Fuentes has directed his own stage works, such as the hour-long monodrama Carlota which he made for the Klangforum Wien and soprano Sarah Maria Sun. In the last decade he created Snowstorm for the Ensemble intercontemporain, Cain for the MDR choir of Lepzig, Music of imaginary beings for the Ensemble Lucilin and has received several commissions from the Vienna ensemble Phace. He has composed operas, orchestral and chamber pieces, such as the cello concerto dedicated to Maximilian Hornung and the Stuttgart Chamber Orchestra, and his double concerto for piano and cello performed by Michele Torquati and Francesco Dillon, a commission from the Haydn Orchestra of Bolzano.

He began playing the guitar at the age of eight and studied music at the CIEM with María Antonieta Lozano. In 1992 he met composer Franco Donatoni, with whom he studied until his arrival in Milan in 1997. He also studied there with Luca Cori and met Horacio Vaggione in Paris, who opened new avenues in composition and, at the same time, completed a master's degree in philosophy with Antonia Soulez. In 2002, he was selected for the annual IRCAM Cursus, where he composed Objet-Object for theorbo, electronics and video.

Source: LondonHall Editions, December 2023

ITALIANO

Arturo Fuentes, compositore

La musica di Arturo Fuentes, compositore nato nel 1975, affonda le sue radici in Messico, dove ha iniziato a suonare la chitarra in una rock band negli anni '80. Ha poi viaggiato in Europa nel 1997, dove ha studiato composizione e filosofia a Milano e Parigi. Alla fine ha trovato la sua casa artistica a Vienna ed è diventato cittadino austriaco nel 2020.

Eseguita principalmente in Europa e in America, la sua musica instaura un dialogo con la letteratura, la pittura, le arti dello spettacolo e la filosofia. Il suo catalogo, che comprende più di cento opere pubblicate interamente da LondonHall, è un arazzo sonoro arricchito da un amalgama di media digitali, visivi e acustici. Questo corpus di opere, che comprende musica teatrale, da camera e da concerto, fonde linguaggi compositivi contemporanei come le tessiture spettrali, poliritmiche e minimaliste con generi diversi come il jazz, il pop e la musica elettronica.

All'intersezione dei generi e delle forme estetiche, Fuentes crea un contrappunto che si dispiega come un labirintico e colorato caleidoscopio di suoni; approfondisce i dettagli della scrittura, l'espressività lirica e una molteplicità di sfumature. Fuentes ha raggiunto uno stile distintivo, dai suoi primi lavori di tre decenni fa ai suoi più recenti teatri musicali e opere, che dirige lui stesso, la ricerca di una voce personale è evidente. Per lui, la musica non si misura solo dalla tecnica, ma dalla capacità immaginativa e artistica che proietta e dal legame che l'artista riesce a stabilire con la società.

Per quanto riguarda la sua carriera artistica, le sue opere si dividono in musica da camera e pezzi solisti, con la serie per chitarra eseguita dal Quartetto Aleph e il ciclo Glass distortion, composto per il Quatuor Diotima, di particolare rilievo. Quasi la metà delle sue opere combinano elementi elettronici con il video o sono opere elettroacustiche e cortometraggi, che ha diretto e prodotto personalmente. Inoltre, ha creato pezzi vocali per ensemble misti, coro e opera, oltre a progetti di danza e teatro musicale. Le sue produzioni in CD includono tre monografie su NEOS e KAIROS, oltre a numerose registrazioni di compilation.

Fuentes ha diretto le sue opere teatrali, come il monodramma di un'ora Carlota, che ha realizzato per il Klangforum Wien e il soprano Sarah Maria Sun. Nell'ultimo decennio ha creato Snowstorm per l'Ensemble intercontemporain, Cain per il coro MDR di Lipsia, Music of imaginary beings per l'Ensemble Lucilin e ha ricevuto diverse commissioni dall'ensemble Phace di Vienna. Ha composto opere, pezzi orchestrali e da camera, come il concerto per violoncello dedicato a Maximilian Hornung e all'Orchestra da Camera di Stoccarda, e il suo doppio concerto per pianoforte e violoncello eseguito da Michele Torquati e Francesco Dillon, commissionato dall'Orchestra Haydn di Bolzano.

Ha iniziato a suonare la chitarra all'età di otto anni e ha studiato musica al CIEM con María Antonieta Lozano. Nel 1992 ha incontrato il compositore Franco Donatoni, con il quale ha studiato fino al suo arrivo a Milano nel 1997. Lì ha studiato anche con Luca Cori e ha incontrato Horacio Vaggione a Parigi, che gli ha aperto nuove strade nella composizione e, allo stesso tempo, ha completato un master in filosofia con Antonia Soulez. Nel 2002, è stato selezionato per il Cursus annuale dell'IRCAM, dove ha composto Objet-Object per tiorba, elettronica e video.

Fonte: Edizioni LondonHall, dicembre 2023

ESPAÑOL

Arturo Fuentes, compositor

La música de Arturo Fuentes, compositor nacido en 1975, tiene sus raíces en México, donde empezó a tocar la guitarra en un grupo de rock en los años 80. Después viajó a Europa en 1997, donde estudió composición y filosofía en Milán y París. Finalmente encontró su hogar artístico en Viena y se nacionalizó austriaco en 2020.

Estrenada principalmente en Europa y América, su música establece un diálogo con la literatura, la pintura, las artes escénicas y la filosofía. Su catálogo, compuesto por más de cien obras publicadas íntegramente por LondonHall, es un tapiz sonoro enriquecido por una amalgama de medios digitales, visuales y acústicos. Este corpus de obras, que incluye música teatral, de cámara y de concierto, mezcla lenguajes compositivos contemporáneos como las texturas espectrales, polirrítmicas y minimalistas con géneros tan diversos como el jazz, el pop y la música electrónica.

En la intersección de géneros y formas estéticas, Fuentes crea un contrapunto que se despliega como un laberíntico y colorido caleidoscopio sonoro; profundiza en el detalle de la escritura, la expresividad lírica y una multiplicidad de matices. Fuentes ha logrado un estilo distintivo, desde sus primeras obras hace tres décadas hasta sus más recientes teatros musicales y óperas, que dirige él mismo, la búsqueda de una voz personal es evidente. Para él, la música no se mide sólo por la técnica, sino por la capacidad imaginativa y artística que proyecta, y por el vínculo que el artista logra establecer con la sociedad.

En cuanto a su trayectoria artística, sus obras se dividen en música de cámara o piezas solistas, siendo destacable su serie para guitarra interpretada por el Cuarteto Aleph y el ciclo Glass distortion, compuesto para el Quatuor Diotima. Casi la mitad de sus obras combinan elementos electrónicos con vídeo o son obras electroacústicas y cortometrajes, que ha dirigido y producido personalmente. Además, ha creado piezas vocales para ensambles mixtos, coro y ópera, así como proyectos de danza y teatro musical. Sus producciones en CD incluyen tres monográficos en NEOS y KAIROS, así como numerosas grabaciones recopiladas.

Fuentes ha dirigido sus propias obras escénicas, como el monodrama Carlota de una hora de duración que realizó para el Klangforum Wien y la soprano Sarah Maria Sun. En la última década creó Snowstorm para el Ensemble intercontemporain, Cain para el coro MDR de Lepzig, Música de seres imaginarios para el Ensemble Lucilin y ha recibido varios encargos del ensemble Phace de Viena. Ha compuesto óperas, piezas orquestales y de cámara, como por ejemplo el concierto para violonchelo dedicado a Maximilian Hornung y la Orquesta de Cámara de Stuttgart, y su doble concierto para piano y violoncello interpretado por Michele Torquati y Francesco Dillon, un encargo de la orquesta Haydn de Bolzano.

Comenzó a tocar la guitarra a los ocho años y estudió música en el CIEM con María Antonieta Lozano. En 1992 conoció al compositor Franco Donatoni, con quien estudió hasta su llegada a Milán en 1997. También cursó estudios allí con Luca Cori y conoció en París a Horacio Vaggione, que le abrió nuevas vías en la composición y, al mismo tiempo, completó una maestria en filosofía con Antonia Soulez. En 2002, fue seleccionado para el Cursus anual del IRCAM, donde compuso Objet-Object para tiorba, electrónica y vídeo.

Fuente: LondonHall Editions, diciembre 2023

FRANÇAIS

Arturo Fuentes, compositeur

La musique d'Arturo Fuentes, compositeur né en 1975, trouve ses racines au Mexique, où il a commencé à jouer de la guitare dans un groupe de rock dans les années 1980. Il s'est ensuite rendu en Europe en 1997, où il a étudié la composition et la philosophie à Milan et à Paris. Il a finalement trouvé son foyer artistique à Vienne et est devenu citoyen autrichien en 2020.

Créée principalement en Europe et en Amérique, sa musique établit un dialogue avec la littérature, la peinture, les arts du spectacle et la philosophie. Son catalogue, qui comprend plus d'une centaine d'œuvres entièrement publiées par LondonHall, est une tapisserie sonore enrichie par un amalgame de médias numériques, visuels et acoustiques. Ce corpus d'œuvres, qui comprend de la musique de théâtre, de chambre et de concert, mêle des langages de composition contemporains tels que les textures spectrales, polyrythmiques et minimalistes à des genres aussi divers que le jazz, la pop et la musique électronique.

À l'intersection des genres et des formes esthétiques, Fuentes crée un contrepoint qui se déploie comme un kaléidoscope sonore labyrinthique et coloré ; il se plonge dans le détail de l'écriture, l'expressivité lyrique et une multiplicité de nuances. Fuentes a atteint un style distinctif, depuis ses premières œuvres il y a trois décennies jusqu'à ses plus récents théâtres musicaux et opéras, qu'il dirige lui-même, la recherche d'une voix personnelle est évidente. Pour lui, la musique ne se mesure pas seulement à la technique, mais à la capacité imaginative et artistique qu'elle projette, et au lien que l'artiste parvient à établir avec la société.

En ce qui concerne son parcours artistique, ses œuvres se partagent entre musique de chambre et pièces solistes, avec notamment sa série pour guitare interprétée par le Aleph Gitarrenquartett et le cycle Glass distortion, composé pour le Quatuor Diotima. Près de la moitié de ses œuvres associent des éléments électroniques à la vidéo ou sont des œuvres électroacoustiques et des courts métrages, qu'il a personnellement dirigés et produits. En outre, il a créé des pièces vocales pour des ensembles mixtes, des chœurs et des opéras, ainsi que des projets de danse et de théâtre musical. Ses productions de CD comprennent trois monographies sur NEOS et KAIROS, ainsi que de nombreuses compilations.

Fuentes a mis en scène ses propres œuvres, comme le monodrame d'une heure Carlota pour le Klangforum Wien et la soprano Sarah Maria Sun. Au cours de la dernière décennie, il a créé Snowstorm pour l'Ensemble intercontemporain, Cain pour le chœur MDR de Lepzig, Music of imaginary beings pour l'Ensemble Lucilin et a reçu plusieurs commandes de l'ensemble viennois Phace. Il a composé des opéras, des pièces orchestrales et de chambre, comme le Concerto pour violoncelle dédié à Maximilian Hornung et à l'Orchestre de chambre de Stuttgart, et son Double concerto pour piano et violoncelle interprété par Michele Torquati et Francesco Dillon, commandé par l'Orchestre Haydn de Bolzano.

Il commence à jouer de la guitare à l'âge de huit ans et étudie la musique au CIEM avec María Antonieta Lozano. En 1992, il rencontre le compositeur Franco Donatoni, avec lequel il étudie jusqu'à son arrivée à Milan en 1997. Il y étudie également avec Luca Cori et rencontre à Paris Horacio Vaggione, qui lui ouvre de nouvelles voies dans la composition et, parallèlement, il obtient un master en philosophie avec Antonia Soulez. En 2002, il a été sélectionné pour le Cursus annuel de l'IRCAM, où il a composé Objet-Object pour théorbe, électronique et vidéo.

Source : LondonHall Editions, décembre 2023

Português

Arturo Fuentes, compositor

A música de Arturo Fuentes, compositor nascido em 1975, tem as suas raízes no México, onde começou a tocar guitarra numa banda de rock nos anos 1980. Em 1997, viajou para a Europa, onde estudou composição e filosofia em Milão e Paris. Encontrou finalmente o seu lar artístico em Viena e tornou-se cidadão austríaco em 2020.

Estreada principalmente na Europa e na América, a sua música estabelece um diálogo com a literatura, a pintura, as artes performativas e a filosofia. O seu catálogo, composto por mais de uma centena de obras publicadas integralmente pela LondonHall, é uma tapeçaria sonora enriquecida por uma amálgama de meios digitais, visuais e acústicos. Este corpus de obras, que inclui música teatral, de câmara e de concerto, mistura linguagens composicionais contemporâneas como as texturas espectrais, polirrítmicas e minimalistas com géneros tão diversos como o jazz, a pop e a música eletrónica.

Na intersecção de géneros e formas estéticas, Fuentes cria um contraponto que se desenrola como um caleidoscópio sonoro labiríntico e colorido; aprofunda o pormenor da escrita, a expressividade lírica e uma multiplicidade de nuances. Fuentes alcançou um estilo distinto, desde as suas primeiras obras, há três décadas, até aos seus mais recentes teatros musicais e óperas, que ele próprio dirige, a procura de uma voz pessoal é evidente. Para ele, a música não se mede apenas pela técnica, mas pela capacidade imaginativa e artística que projecta, e pela ligação que o artista consegue estabelecer com a sociedade.

Quanto ao seu percurso artístico, as suas obras dividem-se entre música de câmara e peças a solo, destacando-se a série para guitarra interpretada pelo Quarteto Aleph e o ciclo Glass distortion, composto para o Quatuor Diotima. Quase metade das suas obras combinam elementos electrónicos com vídeo ou são obras electroacústicas e curtas-metragens, que dirigiu e produziu pessoalmente. Além disso, tem criado peças vocais para ensembles mistos, coro e ópera, bem como projectos de dança e teatro musical. As suas produções em CD incluem três monografias sobre NEOS e KAIROS, bem como numerosas gravações de compilações.

Fuentes dirigiu as suas próprias obras de palco, como o monodrama de uma hora Carlota, que realizou para o Klangforum Wien e para a soprano Sarah Maria Sun. Na última década, criou Snowstorm para o Ensemble intercontemporain, Cain para o coro MDR de Lepzig, Music of imaginary beings para o Ensemble Lucilin e recebeu várias encomendas do ensemble Phace de Viena. Compôs óperas, peças orquestrais e de câmara, como o concerto para violoncelo dedicado a Maximilian Hornung e à Orquestra de Câmara de Estugarda, e o seu duplo concerto para piano e violoncelo interpretado por Michele Torquati e Francesco Dillon, encomendado pela Orquestra Haydn de Bolzano.

Começou a tocar guitarra aos oito anos de idade e estudou música no CIEM com María Antonieta Lozano. Em 1992, conheceu o compositor Franco Donatoni, com quem estudou até à sua chegada a Milão em 1997. Estudou também com Luca Cori e conheceu Horacio Vaggione em Paris, que lhe abriu novos caminhos na composição e, ao mesmo tempo, concluiu um mestrado em filosofia com Antonia Soulez. Em 2002, foi selecionado para o Cursus anual do IRCAM, onde compôs Objet-Object para teorbo, eletrónica e vídeo.

Fonte: LondonHall Editions, dezembro de 2023