CEGUEIRA
La mujer que puede ver
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Music theatre for singer-actress and percussion quartet - 2022 Commemorating the 100th anniversary of the birth of José Saramago ARTURO FUENTES | DRUMMING GRUPO DE PERCUSSÃO | RAQUEL CAMARINHA Duration: 1 hr. Stage direction: Arturo Fuentes Lighting: Arturo Fuentes Music composition and sound design: Arturo Fuentes Video direction: Arturo Fuentes Script and libreto by Arturo Fuentes, based on the book Ensaio sobre a cegueira (1995) by the Portuguese writer José Saramago (1922-2010) Performed by: Drumming grupo de percussão Direction: Miquel Bernat Soprano and acting: Raquel Camarinha World Premiere: Autumn 2022, Portugal Executive producer: --- Producer: Vanessa Pires Edited by: LondonHall Editions, Austria Created by: Arturo Fuentes |
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"Creo que estamos ciegos, ciegos que ven, ciegos que, viendo, no ven". José Saramago
EL ARGUMENTO - Storyline
El mundo sufre una pandemia, todos pierden la vista excepto una mujer, que es inmune a la ceguera. La situación es catastrófica, nadie sabe el origen de la enfermedad y, para evitar más contagios, los ciegos son recluidos indefinidamente en un centro a cargo de los militares. También encierran a la mujer, ella mintió, dijo que no podía ver para acompañar a su esposo, un médico que perdió la vista. En medio del caos y la desesperanza, la mujer debe poner a prueba su fuerza psicológica: ella teme perder la vista en cualquier momento y, mientras esto no suceda, tendrá que fingir una ceguera para sobrevivir en el centro, rodeada de ciegos y cerca del ser que quiere.
LA DRAMATURGIA
Desde el primer momento el público es llevado al encierro de la mujer que puede ver. Fuentes crea un teatro musical angustiante en el cual los bordes psicológicos del personaje principal son fundamentales para la narrativa de la obra. Nos adentramos al mundo de la mujer, vemos con sus ojos la oscuridad del encierro y también el mar de leche, como la ceguera blanca que describe Saramago. En la mujer se mezclan el miedo y la esperanza, también la duda y la determinación. Es fuerte y débil. Nos identificamos con ella porque define la condición humana, entre la contradicción y la paradoja.
Ella, a pesar de poder ver, decide quedarse con el hombre que ama, sufriendo junto a él las calamidades del encierro. El final de Fuentes es distinto al del libro de Saramago y, como un presagio que se anuncia desde el inicio, la mujer que puede ver queda ciega al terminar la obra. Con este fin trágico, Fuentes lanza una crítica y una reflexión: necesitamos agudizar nuestra visión, afinar la sensibilidad, poder "ver" en el sentido más místico, filosófico y humano.
CEGUEIRA – La mujer que puede ver, es una obra oscura que aporta luz sobre ciertas preguntas . “Somos ciegos que, viendo, no ven”, afirma Saramago. ¿Fingimos no ver nuestra realidad para hace más leve nuestra existencia? Se cuestiona Fuentes en esta puesta en escena.
CONMEMORACIÓN EN 2022
CEGUEIRA – La mujer que puede ver, obra basada en el libro Ensayo sobre la ceguera publicado en 1995, reúne dos eventos que marcan nuestra actualidad. Este nuevo teatro musical dirigido por Fuentes es, de manera deliberada, una reflexión sobre la pandemia de Covid 19 que desde 2020 hemos padecido y, aún más importante que esta difícil situación mundial, es la conmemoración en 2022 de los 100 años del nacimiento José Saramago, premio Nobel de literatura en 1998. Un escritor que atina a exponer la pesadez de la existencia humana si no se crean nuevas formas de pensamiento, si no se es crítico para mejorar el mundo y las sociedades en que vivimos.
LA PUESTA EN ESCENA
Sabanas: El escenario está lleno de sábanas blancas de las camas de los ciegos en cautiverio, creando una textura blanca y lechosa, como la ceguera que describe Saramago en su libro. Algunas sabanas, amontonadas, se iluminan por dentro, otras son usadas como pantallas de video y otras, cuelgan del techo.
Cuerdas: Un par de cuerdas gruesas crean varios pasillos por donde la soprano/actriz camina. Son las cuerdas que usan los ciegos para ir de un lugar a otro, descritas en el libro de Saramago.
Altavoces: Dos altavoces suspendidos, dan las indicaciones a los ciegos. También se usarán por la soprano para cantar en ellos.
Estructura metálica: Al fondo del escenario hay una habitación hecha con tubos metálicos, como los utilizados en las construcciones. Esta representa el encierro de la mujer.
Instrumentos de percusión: Los instrumentos son parte de la escenografía y los percusionistas son actores que actúan como ciegos, algunas veces tocan en plena oscuridad. Los instrumentos de percusión son utilizados por la soprano, por ejemplo, las laminas suspendidas ejemplifican las puertas de metal del centro de reclusión.
Pantalla suspendida: El video se proyecta sobre una pantalla suspendida, arriba, en medio del escenario. La pantalla también funciona como superficie de luz y está hecha de sábanas que se ven usadas.
Montón de maletas de viaje: Representan las maletas que fueron traídas por los ciegos al centro de reclusión. La idea viene de las maletas de los judíos en la segunda guerra mundial, en los campos de concentración.
LA ILUMINACIÓN
Spots móviles: Dos percusionistas tienen spots movibles, ellos pueden seguir manualmente los movimientos de la soprano o apuntar a otro percusionista.
Proyector central: En el centro del escenario hay un spot de luz que apunta hacia la pantalla suspendida. También, en el centro, hay un proyector dirigido a la pantalla.
Sistema de espejos: Las luces son reflejadas por un sistema de espejos, tanto las proyectadas desde arriba, como las que vienen desde abajo.
Sabanas iluminadas: Son como pequeñas montañas de sabanas que son iluminadas por dentro. Las montañas son prefabricadas, las sabanas son sumergidas en un liquido fijador para lograr una elevación y una textura rugosa.
Luz blanca de estudio fotográfico: Se utiliza un set de 10 lámparas de estudio fotográfico de luz blanca, dirigidas a los percusionistas principalmente.
LA MÚSICA
Altavoces: La obra inicia con el sonido hueco de un altavoz, como los que se usan en los patios de las cárceles. Una voz autoritaria dicta las reglas de conducta que deben seguir los ciegos en reclusión.
Sonidos electrónicos: Escuchamos los sonidos metálicos de un centro de reclusión, la reverberación de los cuartos vacíos, las regaderas, etc. También escuchamos algunos paisajes sonoros como el sonido de una avenida llena de gente o la trasmisión de la radio anunciando noticias de la pandemia.
Barroco: Hay un estilo barroco en toda la obra, melodías de la voz que hacen contrapunto con las percusiones y que se trasforman en ruidos de la voz, ahogados, secos, nerviosos.
Fado percusión: Algunas armonías hacen referencia al Fado, se escuchan algunas citaciones de Fados clásicos arreglados para cuarteto de percusiones y soprano.
Julio 2021
Arturo Fuentes
arturomusik@gmail.com
+4369916351607 (Whatsapp)
El mundo sufre una pandemia, todos pierden la vista excepto una mujer, que es inmune a la ceguera. La situación es catastrófica, nadie sabe el origen de la enfermedad y, para evitar más contagios, los ciegos son recluidos indefinidamente en un centro a cargo de los militares. También encierran a la mujer, ella mintió, dijo que no podía ver para acompañar a su esposo, un médico que perdió la vista. En medio del caos y la desesperanza, la mujer debe poner a prueba su fuerza psicológica: ella teme perder la vista en cualquier momento y, mientras esto no suceda, tendrá que fingir una ceguera para sobrevivir en el centro, rodeada de ciegos y cerca del ser que quiere.
LA DRAMATURGIA
Desde el primer momento el público es llevado al encierro de la mujer que puede ver. Fuentes crea un teatro musical angustiante en el cual los bordes psicológicos del personaje principal son fundamentales para la narrativa de la obra. Nos adentramos al mundo de la mujer, vemos con sus ojos la oscuridad del encierro y también el mar de leche, como la ceguera blanca que describe Saramago. En la mujer se mezclan el miedo y la esperanza, también la duda y la determinación. Es fuerte y débil. Nos identificamos con ella porque define la condición humana, entre la contradicción y la paradoja.
Ella, a pesar de poder ver, decide quedarse con el hombre que ama, sufriendo junto a él las calamidades del encierro. El final de Fuentes es distinto al del libro de Saramago y, como un presagio que se anuncia desde el inicio, la mujer que puede ver queda ciega al terminar la obra. Con este fin trágico, Fuentes lanza una crítica y una reflexión: necesitamos agudizar nuestra visión, afinar la sensibilidad, poder "ver" en el sentido más místico, filosófico y humano.
CEGUEIRA – La mujer que puede ver, es una obra oscura que aporta luz sobre ciertas preguntas . “Somos ciegos que, viendo, no ven”, afirma Saramago. ¿Fingimos no ver nuestra realidad para hace más leve nuestra existencia? Se cuestiona Fuentes en esta puesta en escena.
CONMEMORACIÓN EN 2022
CEGUEIRA – La mujer que puede ver, obra basada en el libro Ensayo sobre la ceguera publicado en 1995, reúne dos eventos que marcan nuestra actualidad. Este nuevo teatro musical dirigido por Fuentes es, de manera deliberada, una reflexión sobre la pandemia de Covid 19 que desde 2020 hemos padecido y, aún más importante que esta difícil situación mundial, es la conmemoración en 2022 de los 100 años del nacimiento José Saramago, premio Nobel de literatura en 1998. Un escritor que atina a exponer la pesadez de la existencia humana si no se crean nuevas formas de pensamiento, si no se es crítico para mejorar el mundo y las sociedades en que vivimos.
LA PUESTA EN ESCENA
Sabanas: El escenario está lleno de sábanas blancas de las camas de los ciegos en cautiverio, creando una textura blanca y lechosa, como la ceguera que describe Saramago en su libro. Algunas sabanas, amontonadas, se iluminan por dentro, otras son usadas como pantallas de video y otras, cuelgan del techo.
Cuerdas: Un par de cuerdas gruesas crean varios pasillos por donde la soprano/actriz camina. Son las cuerdas que usan los ciegos para ir de un lugar a otro, descritas en el libro de Saramago.
Altavoces: Dos altavoces suspendidos, dan las indicaciones a los ciegos. También se usarán por la soprano para cantar en ellos.
Estructura metálica: Al fondo del escenario hay una habitación hecha con tubos metálicos, como los utilizados en las construcciones. Esta representa el encierro de la mujer.
Instrumentos de percusión: Los instrumentos son parte de la escenografía y los percusionistas son actores que actúan como ciegos, algunas veces tocan en plena oscuridad. Los instrumentos de percusión son utilizados por la soprano, por ejemplo, las laminas suspendidas ejemplifican las puertas de metal del centro de reclusión.
Pantalla suspendida: El video se proyecta sobre una pantalla suspendida, arriba, en medio del escenario. La pantalla también funciona como superficie de luz y está hecha de sábanas que se ven usadas.
Montón de maletas de viaje: Representan las maletas que fueron traídas por los ciegos al centro de reclusión. La idea viene de las maletas de los judíos en la segunda guerra mundial, en los campos de concentración.
LA ILUMINACIÓN
Spots móviles: Dos percusionistas tienen spots movibles, ellos pueden seguir manualmente los movimientos de la soprano o apuntar a otro percusionista.
Proyector central: En el centro del escenario hay un spot de luz que apunta hacia la pantalla suspendida. También, en el centro, hay un proyector dirigido a la pantalla.
Sistema de espejos: Las luces son reflejadas por un sistema de espejos, tanto las proyectadas desde arriba, como las que vienen desde abajo.
Sabanas iluminadas: Son como pequeñas montañas de sabanas que son iluminadas por dentro. Las montañas son prefabricadas, las sabanas son sumergidas en un liquido fijador para lograr una elevación y una textura rugosa.
Luz blanca de estudio fotográfico: Se utiliza un set de 10 lámparas de estudio fotográfico de luz blanca, dirigidas a los percusionistas principalmente.
LA MÚSICA
Altavoces: La obra inicia con el sonido hueco de un altavoz, como los que se usan en los patios de las cárceles. Una voz autoritaria dicta las reglas de conducta que deben seguir los ciegos en reclusión.
Sonidos electrónicos: Escuchamos los sonidos metálicos de un centro de reclusión, la reverberación de los cuartos vacíos, las regaderas, etc. También escuchamos algunos paisajes sonoros como el sonido de una avenida llena de gente o la trasmisión de la radio anunciando noticias de la pandemia.
Barroco: Hay un estilo barroco en toda la obra, melodías de la voz que hacen contrapunto con las percusiones y que se trasforman en ruidos de la voz, ahogados, secos, nerviosos.
Fado percusión: Algunas armonías hacen referencia al Fado, se escuchan algunas citaciones de Fados clásicos arreglados para cuarteto de percusiones y soprano.
Julio 2021
Arturo Fuentes
arturomusik@gmail.com
+4369916351607 (Whatsapp)
Trailer (2020)
First ideas of scenography, lighting and costumes
